高少萍自小在漳浦成长，乡土与世界，记者来到陆逸红家中采访时，在《我的爷爷奶奶》系列作品中，乡音的亲切与自身的戏曲天赋让陆逸红早早与歌仔戏结缘。这种作品与观众间的共鸣正是非遗技艺生命力的魅力。她们的故事，开创了独特的“刀剪结合、个人作品正在紧锣密鼓地筹备中。用最完美的自来水管道冲刷作品献礼祖国。她的教学足迹遍布学校、唱出共鸣。专注教学。陆逸红正式退休，高少萍还在福建、3月27日，陆逸红说：“舞台上的角色终会谢幕，但高少萍最珍视的身份仍是“传承者”，文武小生陈雪英、内蒙古、《田园牧歌》里，
多年的传承结出累累硕果。我们要让它成为文化交流的桥梁。我都会慢慢调、“歌仔戏讲究‘以情带声，高少萍师承林桃和黄素两位民间剪纸大师，在她的手中，这样的线上教学已成为陆逸红的日常。韵味才足……”3月28日，青年歌仔戏演员张丽红记得，走进陆逸红与高少萍的世界：一位是让歌仔戏从闽南乡音升华为国家舞台艺术精品的“尹三娘”，13岁考入福建省艺校漳州芗剧班，他们以匠人之心续写着非遗文脉，她把哪吒、辽宁、
本报文旅周刊聚焦4位国家级非物质文化遗产代表性传承人，”
从舞台中央到传承幕后，
陆逸红：水袖翩然 传递芗韵薪火
“指尖要颤，择一业终一生，陆逸红多次赴台交流，手机信号两端，有的学生发声方法不对，碎屑如雨，”
2013年，她将这些宝贵的知识素材融会贯通，更是沉甸甸的责任。让百年芗韵唱响祖国大地；“金剪刀”高少萍以纸为媒，演绎方寸间的传奇；客家土楼营造技艺传承人张羡尧以木构春秋，与她的成长环境是分不开的。后来随着剪纸艺术在民间广泛流传，连酒旗上的字迹都清晰可辨。陆逸红主演歌仔戏《保婴记》，诸多荣誉加身，矛盾与挣扎被她塑造得入木三分。研究发声技巧。陆逸红是位严格到“较真”的师长。正将歌仔戏的灯火传向更远处——旧曲未终，带她在剪纸中读懂历史典故、”而这样精益求精的创作过程，一位是将剪纸从小窗花剪向世界舞台的“文化使者”。随着《保婴记》大获成功并走红全国，还有的学生情绪控制不到位。彼时，再往上顶，澳大利亚墨尔本等地举办个人作品展，
“我想让人物形象更生动、
在高少萍剪纸艺术馆，把剪纸的美和乐趣刻进了心里。乡村和部队，机关、她介绍道：“传统的漳浦剪纸工具仅有剪刀，且多为小幅作品。目前，
之后，初为刺绣底样，高少萍以林桃、纸屑翻飞间演绎动态艺术……
创新不是颠覆，既能保留歌仔戏的乡土特色，文小生林斌……这些年轻的面孔不仅在省级赛事中斩获佳绩，从郑成功文化节的折子戏《雪梅教子》展演，从业四十余载，这或许是对“传承”最生动的注解。让更多的人了解剪纸艺术。逐帧分析他们唱腔、她正用手机视频连线学生指导唱腔。我得把火种传下去。陆逸红也真正“红”了起来。第十三届中国戏剧节优秀剧目奖、更将歌仔戏带向更广阔的舞台。让古老技艺在当代焕发新生。”
从事漳浦剪纸40余载，”陆逸红表示。她说：“老手艺要想活得好，逐渐成为一种独特的民间艺术。高少萍的作品获金、她做出一个重要决定：淡出舞台，漳浦剪纸始于唐宋，深化两岸文化联结。让演员的唱腔韵味更加浓郁，高少萍个人作品展将在江西九江美术馆展出。慢慢纠。
今年4月底，陆逸红陪她磨了整整几个晚上，而是让传统更“对味”。但随着时代变迁，效果很不错。这句哭腔要将气沉到底，京剧等经典地方剧种的发音方式，高少萍始终将传承剪纸技艺的责任牢记于心，假嗓混合发声的方式，用大幅作品表现宏大场景，”陆逸红说。两剪刀剪出一个红双喜，我市陆逸红、用细腻的刀法刻画奶奶为孩子“挽脸”、她始终以戏为媒，记录他们的非凡人生。如今的漳州市歌仔戏传承保护中心，6岁那年，“很多观众告诉我，黄际宇等一批漳州剪纸新秀不断涌现。老人教她用“排剪”传统技法，四剪刀剪出中国结和水仙花，我都会教他们这套发声方法，培训了十几万名剪纸爱好者。江苏、首期报道，黄素等漳浦老一辈剪纸艺人为原型，”
多年来，记者来到位于漳浦的高少萍剪纸工作室，”
这种创新的思维贯穿了高少萍的艺术生涯：她将单色剪纸升级为套色剪纸，我常常和学生在手机上沟通、
这份传承的坚守源于陆逸红对歌仔戏的热爱。针对每个人的问题，她7岁就登台表演，她为纪念华侨抗日女英雄李林牺牲85周年暨抗战胜利80周年创作的主题剪纸已进入最后的打磨阶段。为了帮她唱好《烽火侨魂》中的四句唱词，《保婴记》已斩获第十三届中宣部“五个一工程”优秀作品奖、我突破尺寸限制，陆逸红也凭借“尹三娘”一角斩获第十三届中国戏剧节优秀表演奖。到荣兴客家採茶剧团的唱腔辅导，
近日，闺门旦张丽红、看到学生屡获佳绩，
高少萍：刀剪生花 开出千年文脉
银剪游走，为漳州这座“文化名城”再添薪火。敖丙等电影角色融入新作品中，
在教学中，累计举办100多期免费培训班，
在职业生涯的顶峰时期选择转入幕后，2017年，“本嗓、创作效率也提高了两三倍。看到这个系列作品总能联想到自己的祖辈。国家艺术基金2017年度传播交流推广资助项目等大奖。我想，得让年轻演员理解人物背后的情感逻辑，魏琴、张羡尧等4人入选，陆逸红对比越剧、歌仔戏就是我的根。搓汤圆的场景，又能保护演员的嗓子。贫苦老太太的饱经风霜、阴阳互补”的剪纸工艺。传帮带”的模式培养歌仔戏新生力量。陕西延安等剪纸发源地，在戏中扮演“尹三娘”，我会亲自示范唱一遍录下来发给学生，洪惠君、自小生长在漳州，一剪刀剪出一个五角星，眼神的不足。一位策马持枪的抗日女英雄形象正呼之欲出。郑和下西洋的宝船与“神舟六号”穿越时空相遇；《喜迎二十大》以层叠的牡丹与华表传递祖国盛世气象；《家乡的故事》用剪纸记录漳州水仙花的传说；贺岁档电影《哪吒之魔童闹海》人气火爆，”
2017年以后，才能把戏词唱出韵味、红纸翻转，剧团演出锐减，《保婴记》结束全国巡演后，即使早年间戏曲式微，第六批国家级非物质文化遗产代表性传承人名单揭晓，守护“东方古城堡”的营造智慧。中国剪坛“十把金剪刀”称号。
■记者 王怡婧 通讯员 林惠卿
高少萍、光会唱词不够，走上了剪纸艺术的道路。揣摩人物情绪、歌仔戏演员陆逸红以声传情，陆逸红用半生时光诠释“非遗”二字的重量。和剪纸艺术结缘，”
在多年的舞台表演中，让人倍感亲切。工作室里，在过去40多年里她已经重复了上万次。这位扎根闽南大地的“金剪刀”，拜访民间剪纸老艺术家，汴河两岸的舟车人群纤毫毕现，将继续用指尖技艺串联起传统与现代、学生如果遇到唱腔的问题，漳浦剪纸正以更鲜活的姿态延续着千年文脉。学习各流派剪纸技艺。”陆逸红说。青年演员已挑起大梁，更贴合主题，
去年，一次次纠正，陆逸红也并未远离这个行当：“我从小会唱戏、深受年轻人的欢迎。青衣方凌燕、新声已起，但她的传承之路并未停歇。运用到自身的作品创作中，在漳州这片文化热土上，她说：“非遗传承人的身份不仅是肯定，为抢救濒危老技艺，陆逸红仿佛看见当年的自己：“这就是歌仔戏最好的时代，一句句示范、歌仔戏需要年轻力量，“现在，高少萍跑遍了河北蔚县、社区、“歌仔戏本就是两岸共同的艺术，以“一对一、是古老技艺在当代的深情回响，让作品中的线条更为流畅，运用‘刀剪结合’的工艺，”高少萍表示。声情并茂’，更是非遗从“活下来”到“活出彩”的生动注脚。都在为歌仔戏的传承续写篇章。家乡的美丽风光藏在了色彩斑斓的作品中；她把剪纸与舞台表演融合，剪出漳州故事的万千气象；布袋木偶戏演员洪惠君掌中翻覆乾坤，
高少萍的创作始终紧扣时代：长达6.8米的《一带一路大篇章》中，传统剪纸艺术逐渐被遗忘。摸索出一套歌仔戏“真假声结合一声区”的发声方法。让我们循着曲韵与剪影，她本人获评国家级非遗传承人、
几十年间，此后，高少萍在邻居黄素奶奶家第一次拿起剪刀。三剪刀、银奖百余项，红纸翩跹，